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想得到一些视频剪接的秘诀和窍门来缩短后期制作的时间？不用到处找寻。在这里，我们将重点协助你解决一些在 Avid 系统剪接时遇到的问题和困难。

Overview
抠像（Keying）
合成色彩校正
色彩校正
什么是 Vectorscope（矢量显示器）?
什么是Y-Waveform（Y波形）?
什么是White Zone（白色区域）?
图像修复
HSL项下的实用功能
Keyframes
Trim to fill（修剪填充）

抠像（Keying）
当我们选择一个色彩区域，并将它设置为透明，这项操作就是我们所说的抠像。在电影后期制作领域，
抠像是一种蓝/绿屏操作效果，通过程序我们可以将图像中的绿色色彩区域从原来的绿色转换为透明，
这样我们便可以为图像添加新的背景。这样做有很多好处。这项处理技巧已经被广泛沿用了10多年，
并在不同制作领域和项目中取得了成功。最近刚刚制作完成的影片《Sin City》正是由于采用了这一处理技巧，
才使得该片的拍摄工作可以全部在室内场景中完成，并且运用全3D效果来生成影片背景。这样，影片制作人
员便可以为演员的表演片段配以各种他们所喜欢的非真实背景了。我们所使用的这项效果，是通过进入效果菜单项下的
“Key（键）”选项实现的。在这里我们可以看到很多选项，例如：Chroma Key（色度键）、Luma Key（亮度键）、
Matte Key（蒙板键）和RGB Keyer（RGB键控器）。今天为了简短起见，我将在这里为大家重点演示Chroma Key－
色度键。当您打开色度键效果窗口的时候，您将会看到一系列有趣的功能选项。然而我们最感兴趣并重点讲述的，
却是外观看起来最不像选项的一项。这个选项就是位于菜单右上角的一个非常小的色彩盒。如果您将鼠标移到它的上方，
您就会发现鼠标变成了一个取色吸管。

通过这个工具，我们可以点击色彩盒，接下来在我们的源素材或档案窗口上拖拽指针到任意位置，
然后再选择一个颜色并将其清除掉。如果这时您看一下我这里所显示的时间线的话，

您可以看到我已经输入了一个蓝－白－蓝的渐变静态图像，我将V2放置在V1的上方，在V1的起始网格（Starting Grid）
上包含着一些汽车素材内容。一旦应用了这一效果，并且我们将效果编辑器中的一点拖拽到我们已经选择好的颜色上
（在这个案例中，我使用的是最深的蓝色），我们便可以开始使用“Gain （增益）”选项。
在这里，“Gain”所代表的是颜色改变的色度，也就是需要将其变成透明效果的颜色范围。下面的3张图片，
所显示的就是增益分别为0%、50%和100%时图像所发生的变化。

因此大家可以看到，在图片1中我们没有清除任何颜色，而在图片2中，我们清除掉了所有较深的蓝色和大量较浅的蓝色。
到了图片3，我们已经清除了所有的蓝色和白色，甚至我们还清除掉了图像顶部和底部的黑色线条。然而，
如果那里存在一些洋红色（Magenta）的话，我们还是仍然可以看见它的，因为在色谱中它与蓝色的差距太大了，
无法清除掉。
这是非常重要的一点，如果您想亲自试一试，并进行抠像处理，那么就要确保在您的镜头中没有这种情况或与
此相类似的情况存在！除非您具备一些顶级品质的照明设备并且可以将其搭建起来，否则的话，您就要以多种渐变告终，
甚至是在“纯色”背景当中，那也就是说这样做是得不偿失的。我曾经看到人们仅是通过在背景中悬挂布板来尝试这项操作。
如果应用的好的话，这是一项非常强大的效果，然而运用好它通常不太容易，因此在运用这一效果时需要格外认真
谨慎！！进行毛发抠像更是一项异常困难的操作。

合成色彩校正
合成色彩校正（Secondary Colour Correction）效果，造就了影片《Sin City》、《Pleasantville》和
《Schindlers List》。对于从未看过那些影片的您来说：合成色彩校正就是选择一个色彩范围，
并分别对它们进行处理。很多人都问过我这样一个问题：“我们怎样才能将这个区域设置为彩色效果，
而画面中的其它部分全部是黑白效果呢？”理论上来讲，您可以首先选中蓝色的体恤衫，
然后进行反选，接下来再降低图像的饱和度，但是这是一项非常高级的功能，Xpress Pro or Media Composer
目前并不能提供这项功能。
但是，如果您确实非常想这么操作的话，您可以通过工作区和其它众多专业效果程序来实现（例如：Avid Effects），
因此就要准备好Quicktime Reference编解码器。在进行这项操作时，最重要的事项就是要正确的配置镜头画面。
也就是说，如果您想让画面的其余部分保持不变，而只是将蓝色的体恤转换为黑白效果，那么就要确保镜头画面中没有
其它蓝色，因为如果有的话，它们也会随之发生改变。如果可以的话，您也可以像影片《Sin City》那样进行画面处理并采用全CG背景。在该部影片的制作过程中，所有背景都单独分层，
因此您便可以分别对它们进行处理。另外一个需要我们谨记的事项就是，
色彩选取操作过程是需要一定技巧的，尤其是在处理衣服之类的物体。
这是因为光线照射在衣物褶皱处所显现出来的效果是不同的，而您在画面上需要选取的色谱范围就会变得很广，
因此如果您已经得到一个从一边照亮的粉红色地毯和一个红色的气球，那么在地毯的变换处理过程中将非常有益，
您将会进入气球的较浅色谱范围，并将其改变。如果您的处理技术非常好，并且谨慎配置好了的镜头画面，
那么还有一种处理方法……如果您在V1和V2的相同位置上，设置了完全相同的剪辑片段，那么您可以整体调整V1，
然后对V2进行Chroma Key（色度键）抠像处理，去除掉那些您希望变动的颜色，现在看一下V1。
这样，您已经运用蓝色的天空完成了对绿色区域的修剪，您还需要在不改变草地饱和度的情况下，调整蓝天的饱和度。
您可以将相同的剪辑片段放置在V1和V2上，对V1的整体画面的饱和度进行编辑，然后再对V2上的蓝色进行抠像处理。
采用这种处理方法需要一定的技巧性，如果镜头移动的话，您就不得不采用100% PiP，它可以基于镜头的运动进行修剪。
这么做的难度非常高，我建议您不要这么做，但是我知道很多人都想知道答案。如果您可以使用Media Composer的话，
您可以看看AniMatte效果，它的处理效果非常的巧妙。

色彩校正
从博客的本身来说，这里对色彩校正这个题目的谈论已经很多了，因此我将采用一种更为简洁、有效的方式来向大家
阐述色彩校正工具的多样化使用方法。同时，我也会向大家介绍软件中所包含的一些测量工具。
我们需要完成的任务是白平衡校正（White-balance Correction），如果不使用“色彩校正”效果来进行处理的话，
也是可以的。
但是，如果采用“色彩校正”的话，效果会更好。对于不了解白平衡效果的人来说，它是您在影片拍摄过程中
始终都要考虑的一个问题。
对其下一个精辟的定义就是：“通过您的摄像机所看到的颜色”。了解更详细的解释，您可以浏览>这里，
如果您刚刚看过了题为“电影摄影”的文章的话，那么就很容易理解它了。不管怎样，如果您没能设置好您的摄像机，
您可以通过这些方式来解决一些糟糕的图像：

就像您所看到的，蓝色，非常蓝。但是它并不是无药可救了。幸运的是，过多的蓝色很平均的存在于整个画面当中。
也就是说，如果我们可以找到一些参照点，我们便可以告知系统应该去除掉多少蓝色。我们可以依靠Luma
（亮度）来解决这一问题。Luma是图像信号的一部分，用来控制亮度和灰度的强弱。由于我们都知道什么是黑色、
白色和灰色，所以我们可以找到图像中这些颜色的渐变部分，并告知系统。接下来就是需要巧妙处理的部分，
系统将会发现在Luma中有X数量的蓝色，并计算出B、W和 G三项的平均值，以及多少蓝需要从整个图像画面中清除掉。

在向大家讲述如何进行精确操作之前，我将为大家归纳总结一下色彩校正（Colour Correction）中的一些工具。
如果您进入到色彩校正模式，您将会看到下面这样一个窗口：

如果您所看到的窗口与这个窗口不完全相同的话，不用着急，您可以通过点击标题项目，轻松的改变窗口的设置。
现在，将您的窗口设置和我的窗口设置一样，包含一个Vectorscope（矢量显示器）、“当前效果”、Y-Waveform
（Y波形），并在HSL下方显示Hue Offsets（色调偏移量）。

什么是 Vectorscope（矢量显示器）?
尽管看起来非常难以理解，但是Vectorscope确实是一项非常灵敏的功能。所有的绿点都代表着您画面中所
使用的每个色彩。如果您在“当前效果”窗口中擦掉一部分的话，您便会看到它们所带来的更新效果。
在矢量显示器上有一部分参考文字，可以告知您哪些区域所采用的是什么颜色（它们是：YL、R、MG、B、CY & G，
分别代表黄色、红色、洋红色、蓝色、青色和绿色）。但是，这些颜色也可以在Hue Offset（色调偏移量）
圆盘上以同样的方式进行调整组合，因此操作起来非常的简便，现在我们就来看一看实际的操作。在我的演示中，
我们可以看到几乎所有的颜色都被集中在色彩圆盘的蓝色和青色区域附近。为了获得一个平衡的画面效果，
我们需要将这些色彩朝黄色和红色的区域移动。

什么是Y-Waveform（Y波形）?
Y-Waveform（Y波形）处理略有不同。它以巧妙的图形表现形式，来向我们显示Luma（亮度），
就像矢量显示器处理色度一样。但是由于在Luma内存在非常少的色彩“因素”，因此更适于用不同的方式来显示。
在这里所显示的是光亮的强度，是基于柱型显示，以柱型为基础，因此在Y波形内最左边的像素柱所代表的，
就是图像中最左边的像素柱。在这个举例中，您可以看到警车后面的白色部分是如何造成右面Y波形图上的最高峰值的。
记住这两项功能最关键的原因就是，除了可以为您的图像做出一个易于理解的精确阐述外，它们还可以提供一些有用的提示。
例如TV，它就是一个非常不好的再生颜色（特别是橘黄色，了解这项内容非常有用。），而且只有这么多渐变或色度差别可
以显示出来。一台普通PC的色彩空间是RGB 255，而TV还不超过RGB 235，因此您需要非常的谨慎。
如果您所得到的颜色超出了矢量显示器内部的色彩范围，或者在Y波形上的“White Zone（白色区域）
”内得到了黑色或白色，那么您最好还是修复一下您的图像。

什么是White Zone（白色区域）?
“White Zone（白色区域）”是设置在您的Y-Waveform顶端和低端的提示区域，并具备HSL控制标签内的
“Clip High”和“Clip Low”功能。默认值一般都很合适，但是如果您处理的是陌生的格式文件或生成为陌生格式文件的话，
您就需要对它们进行变更和调整。想体验“White Zone”，那么就将您图像的亮度推到最高，
然后看一看Y-Waveform会有什么变化。

图像修复
您将会看到在您的三个色彩圆盘（在HSL内Hue Offset标签选项内）上，有一些小的文本标签—Shd、Mid和 Hit，
它们分别代表Shadows、Midtones和Highlights。如果您在它们之间进行选择的话，您就会看到它们准确的区域效果。
现在我们所感兴趣的是每个圆盘右下方的那些带有取色吸管的小按钮，如果您试过了的话，
您将会得出这样一个想法，手动进行色彩校正实在是太难了……。如果您将鼠标指针移动到它们上方的时候，
便会显示出一段文字“从Shadows/Midtones/Highlights中清除色调”。点击第一项，然后转移到您糟糕的白平衡图像上，
点击应该为黑色的区域（或者至少是颜色很暗的区域）。这样您便可以看到，我所点击的区域是后轮拱形的下方区域，
因为这里的颜色非常深。

接下来，让我们来处理下一个按钮，点击画面中应该显示为中度灰色调的区域。我所使用的是车后面建筑物的一块石头。
最后，以同样的方式选取一块白色区域。一旦您完成这三项操作后，您的图像看起来便会好的多了，
因为您已经定义了Luma通道应该是什么样，然后程序便可以从整个图像中清除掉等量的蓝色。这就是我处理完成的图像：

就像您所看到的那样，Vectorscope中的色彩的位置更居中了，而图像看起来也好多了。在下面的图中，
您可以看到我监视器所记录的处理后的图像，以及加载到监视器中的原始片段素材：

HSL项下的实用功能
在HSL控制标签项下，有四项非常实用的功能选项：Hue（色调）、Saturation（饱和度）、Brightness（亮度）
和Contrast（对比度）。以下是它们的具体功能描述：
Hue （色调）— 在Vectorscope上围绕中心点旋转像素，试一试，看看会发生什么变化。
Saturation（饱和度）— 增强Vectorscope，让蓝色更蓝，红色更红等等。
Brightness（亮度）—向上或向下移动Y-Waveform。
Contrast （对比度）— 提高色彩之间的差别，让它们彼此之间的区别更明显。
这里有一个窍门，找到一个看起来有些褪色的普通剪辑片段，将它加载到Colour Correction
（色彩校正）模式下，打开Controls Tab（控制标签选项），将Brightness、Saturation和
Contrast分别提高5％至10％，便可以获得您所希望的效果。
这种方法就是将您父辈年代用Handycam摄像机所拍摄的镜头片段，
在电影和TV中重现并呈现出不同视觉效果的原因所在，这种处理方式可以被应用到各个领域。

Keyframes
做事有很多方法，在Xpress Pro中进行操作也例外，您同样可以通过很多种方法来实现相同的效果。
运用窍门来实现效果操作，可以使他们的操作更为谨密。我将要引用的例子是一个简单的画中画
(Picture in Picture，以下简称PiP)效果，我将向您演示它包含哪些可能超出您想象的功能效果。
鉴于阅读这篇文章的朋友各自的能力水平都不相同，我将从头开始为您全面的讲解关键帧。
Keyframe（关键帧）是用来定义事物在某一特定帧上的状态。任何效果都最少包含2个关键帧，
一个在开头，一个在结尾。更重要的是，您可以在任何地方添加关键帧，并在任意点上进行属性设置。
实际上，这就意味着您可以通过时间来控制效果的各个方面，您不必对每个点的变化都进行定义，
因为程序将会按照关键帧的设置，计算出关键帧之间的变化，然后为您演绎出关键帧之间的变化效果。
那么我们现在打开一个PiP特效，我们进入到效果编辑器当中，然后点击中间名为“升级为高级关键帧”的粉色按键。
这样操作后，您可能会感到惊奇，因为就像我们看到的那样，效果内容窗口消失了，

而取代它的是标题和一堆小箭头。点击箭头，您将会看到下面所显示的图表：

这些曲线图非常有用。在这种情况下，图表的水平线代表效果所持续的时间长度（在这个案例中，水平线所代表的
时间长度，与我们所应用的PiP效果片段的时间长度相同，当然转换过渡效果会略有不同，
因为它们并不受所应用片段时长的限制。）。而垂直线则代表效果具体状态的强度。在这个案例中，我打开了“前景”图表，
（现在回到开始时我所谈到的问题）因为我希望为PiP设置淡入淡出效果，这要比图像突然显示出来要好的多。
实现这一效果的一个方法就是，在PiP片段的两端添加淡化功能，但是这样做并不合适，会使处理器非常吃力，
因为这样您需要一次预览3个效果（然而，您一次只能预览2个效果，如果您同时执行全部3项缓冲的话，
系统的处理性能便会下降），然而由于我们拥有“前景”选项，我们可以进入这个选项，并完成这个效果操作：

就像大家所看到的，我已经添加了两个关键帧，而且是自动模式的，插入在片段的开头和结尾
（用鼠标点击您需要添加关键帧的地方，然后点击鼠标右键，并选择“添加关键帧”）。接下来，我将第一个和最后
一个关键帧拖到0。现在，图像的淡入效果看起来非常好。为了让它获得更佳的显示效果，您可以向右点击一个关键帧，
然后将“Linear”更改为“Spline”，这样便可以帮助您实现平滑变化，或者更改为“Bezier”，从而使您可以定义曲度。
“Shelf”也非常值得一看，尽管我现在还没有遇到它发挥作用的情况（提示一下，这是很多人都经常使用的一项功能）。
现在，我们已经打开了通向关键帧的大门，让我们将所有设置都像下图这样集中在一起，然后看看会发生什么：

它看起来会有些奇怪，但是它却可以给您一个清晰的概念，使您了解到隐藏在“高级关键帧”按键后面的世界。
还有一点非常重要，如果您想及时移动一个关键帧，而并非仅仅改变原来插入点的强度，那么您就需要控制ALT。
这样做就可以了，您根本无需考虑在您刚刚插入的关键帧的左侧再创建一个新的关键帧4，因为您根本不必这样做，
便可以轻松的移动它们。
这项操作技巧真正重要的一点就是，要确保仔细浏览效果项下的所有不同选项，您通常都可以通过它们实现很多
额外的功能效果，甚至是一些像淡入淡出这样普通简单的功能效果，您都可以对其进行强度的控制，
控制它的穿过和回放时间，您甚至可以将它设置为单独的淡入、淡出，或者是淡入和淡出。基本上来说，
在您将所有想要实现的效果都套用在一个效果工具上的时候（通常被称作是“Nesting『嵌套』”，
我下次将会讲到这一功能。），您应该知道一种效果工具是无法实现所有操作的，因为这将会导致系统的性能的降低和损耗，
而您的时间线也会变得异常拥挤。

Trim to fill（修剪填充）
在Xpress Pro当中，您可以看到效果窗口中有一个叫做“Timewarp（时间扭曲）”的选项，
除此之外还有很多其它不同的效果选项。现在，您将会感受到Xpress Pro 和Media Composer之间的不同之处。我将会采用XpressPro来进行制作，因为这样可以使每个人都参与到这项制作当中。（在MediaComposer当中，
您也可以完成相同的操作处理。但是处理的方法略有不同，这是因为MC包含一些增强功能，从而导致了工作流程的不同。）

这里有很多不同的效果选项（它们大多数都以其自身所具备的功能性而命名），但是在这里我将会着重讲解这项名为
“Trim to Fill（修剪填充）”的效果选项。

Trim to Fill是一项非常有用的效果，它可以让您按照自己的需求，对片段进行扩展或缩短处理。基本上来说，
在Trim to Fill和Trim Mode（修剪模式）下对片段进行效果处理，其处理结果是不同的。Trim to Fill所改变的是片段的回放速度，
而不是对片段进行剪切。因此，当您对一个2秒钟的片段加以Trim to Fill效果处理，并进入Trim Mode，
将片段额外拖拽出2秒的时间，那么您所获得的结果与在普通修剪模式下的处理结果是不同的，
它并不是播放速度为100％的一段时长为4秒钟的源素材片段，而是播放速度为正常速度50％的一段时长为2秒钟的素材片段。
Trim to Fill拥有很多高效实用的应用，其中包括：与音乐相匹配（例如：对片段的长度速度进行拖拽调整，
使其适应音乐的节拍。）、使较短片段与较长的叙述性描述相匹配，以及增加生动的速度变化等。它拥有众多值得您
使用的应用功能，而这些功能都非常不错，当您应用Trim to Fill效果时，它们都在后台发挥着重要的作用。

如果您拥有一个时长为2秒的片段，并希望将其延长为4秒，最常见的方法就是将每帧的时长都延长2倍。这样做很好，
但是您必须记住，人类眼睛的刷新速率在每秒钟24次。（这听起来好像很难理解，实际上也就是说24帧设置在人们看来
会比较流畅，而23帧则不行。）如果您将每帧的时长都延长2倍，那就意味着每秒钟只能看到12帧。（为了方便大家理解，
~我决定现在就为大家演示一段24 fps项目）这样看起来有些急动，因此Trim to Fill效果所做的，就是首先着眼于一帧，
以及它的下一帧，然后在它们之间“拖拽”出相当于两者时长平均值的一帧，然后以此类推。如果您将速度降低很多的话，
它便会开始在帧与帧之间进行搜索，并拖拽出那一帧。为了更为清除的解释这一点，我另外添加了一张图片：

在这种图片中，我们可以看到原始片段，一个星星从画面的左端移动到后端。第二个片段通过复制每一帧的方法，
将第一个片段延长了100%。而第三个片段则是通过在原始帧之间插入新帧的方式来延长回放时间。我们可以想象得到，
最后一种片段修剪方式要比其它好很多，因为它避免了播放效果的急动。另外还有一件我们需要注意的事情，
那就是如果我们将速度降低，例如降低原始速度的10％，程序便会写入9帧，这就意味着您将会损失一些精度。
如果您将速度降的过低的话，如果可以，我希望您最好还是考虑用更高的帧速重新进行拍摄。在Media Composer 当中，
Trim to Fill功能是完全相同的，只是它显示在包含众多时间效果的一个特殊窗口当中，您可以实现关键帧加速、
设置速度或时间百分比等关键帧控制性能，这些功能都非常好用，但是依我看来，Trim to Fill本身所具备的强大性能，
远远超出了我们平常的使用范围。